展覽有多種，這里只談中國書協舉辦的展覽。寬泛地講，中國書協的展覽都被視為國展。事實上，這一概念的模糊緣于近年來展覽熱潮的沖擊：最初的展覽，有明確的針對性，比如新人展、中青展、國展、蘭亭展，呈現了梯進式排列，琢磨起來，還有些道理。搞著搞著，書協覺得不行呀，要激活某些書體、形式、地區乃至理念的崛起，有必要推出篆書展、隸書展、楷書展、行草展、冊頁展、楹聯展、手卷展、小品展、西部展、臨帖展等等，交叉式劃分，表面看，似乎更細致了，實則無序。末了，一年再安排二三十個商業展！
不得不承認，這是一個展覽的時代。我們在倡導某些東西的時候，可能無意間抹殺了另一些東西的成長。譬如現在的書法培訓，有不少速成班，他們集了字、編了教材，讓學員使勁臨，再指導一下形式，甚至連各類形式的紙張都備齊了；乖乖，會臨帖不？將這些移上去，注意墨法噢！入展了！獲獎了！之后呢？都中國書協會員了，是書法家，作品換不來錢，多沒面子！
毋庸置疑，展覽是書法復興30年最有成效的催化劑。翻閱這些年來的作品集，這種認識會愈發強烈和不可動搖。但參展只是書法家成長過程中階段性任務，沒有它不行，依賴它、順從它也不行。
國展執行的是橫向淘汰制，孤立地評判一件作品的好壞，于展覽而言，是毫無意義的。它的存在沒有及格線，只有名次之爭。正因如此，參與國展，必須清楚游戲規則。
一、把握導向。就目前立項的展覽來看，無論哪一類，都有明確的導向性，若無視于此，必然難盡人意。以書體劃分的展覽，比如篆書展、隸書展、楷書展、行草展，其初衷都是在倡導一種書體的發展和深入，著眼點多在對傳統的挖掘和解讀上，也就是說，這類展覽其本意是引導書法作者向經典靠攏，若不明此理，縱使書寫再嫻熟，個人面貌很突出，也未必有好的成績；從層次上來講，新人展、西部展，參與對象明確，或從水準上的劃分，或就地域上區別，前者是對新秀的扶持，崇尚傳統。后者是對弱勢區域的靠攏，難度較其它展覽要小些。而中青展或青年展，看似以年齡劃分，實則推崇膽與識，探索性的作品會得到相應鼓勵。國展是綜合性展示，無論是規模、規格都受到廣泛關注，其難度也大得多，這一點，我以為較蘭亭展，沒什么本質區別。只是二屆蘭亭獎之后，取消了非會員參與的資格，表面看，提高了門檻，其實影響度遠遠小于國展，作品質量也未勝之。說得再直接些，撇開理論和藝術成就獎的設置，蘭亭獎只是一個被概念化了的最高獎，僅此而已；若論形式，冊頁展、楹聯展、手卷展、小品展，則是帶了鐐銬的舞蹈，是對技法前提下的形式考量，換句話講，同等水平的書寫，形式如果平庸了，是很難出頭的；至于各類冠名的商業展，有一定的主題，參與者未必留意。如今，這類展覽也定了入會條件，獎金沒有原來高，鬧得也頻繁，參與的人數較專項展少得多，年輕人喜歡玩，因為難度低些，不失為解決入會的途徑。
二、展示方式。書法的實用性在當代幾近消亡，文人間的雅玩更是少之又少。書法生活化的存在模式逐步走出歷史舞臺，它被賦予了更多的藝術性，展示的方式以展廳為主。與文人書房把玩不同，展覽的空間和規模注定最初的創作模式需要革新:求大、求多、求好看、講究視覺沖擊力成為展覽時代普遍的價值認同。寫二王的，精致、文雅，字不宜寫大，還要關照分量，于是，化零為整，拼接盛行；先賢崇尚的書卷氣，放之展廳，往往覺得平淡無奇，甚或拘束，為此，書寫節奏強化了，飛白充斥，大小、疏密、俯仰恣意表現，于大的空間展示區，這些最容易宣泄排山倒海式的情感寄托。
三、展覽的競技性。作為中國書協的展覽，投稿量較其他展覽要大得多，競爭激烈也是必然的。如何在一兩萬甚至數萬件作品中脫穎而出，名列前位，僅靠扎實的書寫技法，是很不可靠的。我們設想一下，5萬件作品，就那么幾個評委，兩三天時間，要經過初評、復評、終評幾個環節，每件作品在這些人眼前能晃動多久？尤其是初評，選出3000件，你怎么看？也就是說，這個環節，作品的整體性很重要。平日練字，由筆法到結體，再講章法、形式，而評選正好相反！如何在剎那間打動評委？你該怎么做？這似乎涉及心理學、美學、視點、展示背景諸多問題。復評是在尋找入展作品，看得較細些，若非特別精彩，一旦有了硬傷，那這趟就算白干了。這個階段，筆墨表現力顯得重要起來，形式再好，若書寫水平與他人相差甚遠，那也是徒勞。終評是在選獲獎作品，或多或少會注入舉辦方導向性審美，比如提倡完整作品，摒棄忌諱色的運用，講究自作詩文或緊扣展覽主題，在相類的作品面前，會衍生更多的取舍理由。可以看出，獲獎作品從一開始就注意了這些游戲規則，你若論一處，它未必勝你，但綜合考量，它的優勢也是很明顯的。
介紹了這么多，下面小編給你介紹一個專業的展覽展示公司，三牛文化是一家專業的展覽展示會展設計公司，擁有最專業的設計團隊和執行團隊，為您提供專業放心的專屬服務，如有需要您可以撥打三牛文化展大師展臺搭建電話400-700-5261
進行咨詢，期待與您真誠合作。
